Calendario de la 2024 EXPO Celebración Anual de las Artes

Talleres de este año

Sala 103

Taller de Grabado para Jóvenes con Alyssa Gougoutris
10:30 AM – 11:45 AM

El Taller de Grabado para Jóvenes invita a los niños a crear impresiones utilizando la técnica de monotipo y relieves seguros para niños. Los estudiantes crearán impresiones utilizando fuerza y pintura de secado rápido, lo que les permitirá llevar las impresiones a casa. Este taller enseñará a los niños sobre el proceso del grabado, al tiempo que explorarán una variedad de métodos de impresión. Se proporcionarán ejemplos a los estudiantes y se les puede preguntar si sus impresiones pueden ser exhibidas en una galería comunitaria.

Alyssa Gougoutris es una artista con sede en Kingston, con experiencia en grabado. Trabaja en R&F Paints, una fábrica local de pinturas, y enseña a estudiantes de tercer a quinto grado en D.R.A.W. una vez a la semana, brindándoles divertidas lecciones para ampliar y mejorar sus habilidades artísticas. Le encanta ser parte de la comunidad y mantener a los jóvenes de Kingston activos en las artes.

Mini Linograbados con Maizy Milliken
12:00 PM – 1:00 PM

Durante el taller de Mini Linograbados, los participantes tallarán e imprimirán un bloque cuadrado que se agregará a una colcha de papel colaborativo. Este proyecto ofrece una introducción a las técnicas de grabado en relieve y generará una obra de arte comunitaria. Los participantes podrán imprimir muchas copias de su bloque y seleccionar al menos una para pegarla en la colcha. Las impresiones restantes se pueden llevar a casa.

Maizy Milliken es una artista y educadora nacida y criada en Kingston. Es grabadora y pintora, y actualmente está cursando su licenciatura en Educación Artística y de Diseño en Pratt Institute.

Demostración de Grabado con Neighborhood Print Studio
1:00 PM – 4:00 PM

El taller de demostración de grabado es un evento abierto en el que los estudiantes pueden dejar su huella en un linograbado comunitario. El linograbado colaborativo terminado se convertirá en una impresión a gran escala rodada con maquinaria de planar durante el cuarto anual DRAW-A-Thon el 12 de Agosto de 2024. Los participantes también serán invitados a crear un grabado en bloque para llevar a casa.

Neighborhood Print Studio es un estudio de impresión comunitario e incubadora de empresas ubicado en Pajama Factory en Midtown dedicado a fomentar la creatividad, la colaboración y el acceso a través del arte del grabado. Nuestra misión es proporcionar un espacio de trabajo profesional y recursos para que personas de todos los orígenes y niveles de habilidad exploren e interactúen con diversas técnicas de grabado. Nos esforzamos por abogar por el acceso equitativo a los recursos artísticos, defender voces diversas y promover la creatividad como catalizador para el cambio social y la construcción de comunidades.

Sala 104 – Estación 1

Acuarela para Todos con Ray Curran
10:30 – 11:45 

El taller de Acuarela para Todos proporcionará una introducción a las cualidades básicas de la acuarela. Se ofrecerán demostraciones sencillas y asistencia para utilizar la acuarela y crear imágenes. En lugar de requerir conocimientos previos sobre trabajar con acuarelas, este taller solo necesita curiosidad e interés por probar.

Ray Curran ha estudiado acuarela en varias escuelas a lo largo de los años, incluyendo Parsons School of Design, Arts Students League y  Woodstock School of Art. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones y ha recibido varios premios. Actualmente, Ray es uno de los fundadores y Vicepresidente del Distrito de Artes de Midtown Kingston.

Pintura con Pincel Chino con Maxine Leu
12:15 PM- 1:30 PM

Durante el taller de Pintura con Pincel Chino, los estudiantes serán introducidos a los estilos espontáneos de la tinta china. Los participantes aprenderán técnicas básicas como trazos de pincel, control del agua, composición y firma con tinta china y pincel.

Maxine Leu es una artista interdisciplinaria, educadora artística y ambientalista de Taiwán. Ha enseñado a personas de 5 años en adelante, estudiantes de primaria, adolescentes, estudiantes universitarios (tanto de arte como no especializados), adultos, personas mayores y pacientes.

Rudimentos de la Acuarela: Pintura de Naturaleza Muerta con Pablo Shine
2:00 PM – 3:15 PM

Rudimentos de la Acuarela es un taller introductorio a la acuarela. Trabajando desde la observación, los participantes utilizarán la naturaleza muerta como tema de pintura. El dibujo de contorno y la composición servirán como base para la pintura final. Este taller está diseñado para dar a los estudiantes una exposición inicial al trabajo con acuarelas desde la observación.

Pablo Shine enseña dibujo y pintura en el Ulster County Community College, donde ha sido miembro del cuerpo docente de Artes Visuales desde 2000. Ha enseñado en The Barrett House, Marist College, SUNY New Paltz, The Woodstock School Of Art y Dutchess Community College.

Sala 104 – Estación 2

Creación de Collages con Jo Ann Campise of Cornell Creative Arts Center
11:30 PM – 1:00 PM

El taller de Creación de Collages permite a los estudiantes trabajar con papel variado, tijeras y pegamento para crear un proyecto de collage que se llevarán a casa. Los participantes visualizarán patrones para diseñar una composición. Esto les permitirá modelar un objeto utilizando papel para crear la forma, el color y la textura en dos dimensiones.

Jo Ann Campise es la Directora de Arte del Cornell Creative Arts Center. Tiene una licenciatura en Arte de Estudio y está estudiando para su M.B.A. en el Marist College. Tiene más de 20 años de experiencia trabajando con jóvenes y ha enseñado clases y talleres de arte para niños y adultos. Trabaja en varios medios, incluyendo cerámica, dibujo, pintura, técnicas mixtas, fotografía y diseño gráfico y web.

Formas de Luz y Sombra con Angel Brown
1:30 PM – 2:30 PM

El taller de Formas de Luz y Sombra permite a los participantes crear composiciones abstractas a partir de formas. Esta actividad es una exploración de cómo la luz y la sombra interactúan con las formas, permitiendo a los participantes crear formas abstractas originales. El taller fomentará la participación y la observación de la luz y la sombra.Angel Brown es una artista visual a la que le encantan las actividades prácticas como el dibujo, la pintura y la costura. Es estudiante universitaria en SUNY Ulster Community College, donde se especializa en educación artística.

Sala 104 – Estación 3

Proyecto “Iniciales/Nombre” con Larry Jackson
10:45 AM – 12:15 PM 

El Proyecto “Iniciales/Nombre” permite a los participantes crear un diseño tridimensional de sus iniciales, nombre o apodo y fusionarlo con algún otro elemento creativo que los describa. Los estudiantes aprenderán una variedad de técnicas artísticas en un ambiente relajado, trabajando para mejorar sus habilidades artísticas utilizando elementos de collage, dibujo y pintura. Los participantes maximizarán su intención y visión en un proyecto autodirigido que garantiza diversión y satisfacción total.

Larry Jackson es ilustrador, diseñador, artista plástico, creador y educador. Sus clases reflejan su pasión creativa para ayudar a otros a expresar su punto de vista personal a través de proyectos artísticos.

Taller “Picture Your Future”: Mandala de Objetivos con Dahlia Jarrett
12:45 PM – 2:00 PM RM 

Durante el taller de Mandala de Objetivos, los participantes aprenderán sobre el significado tradicional y el uso del mandala. Primero escribirán y luego elegirán imágenes, las colocarán, recortarán, pegarán y decorarán para crear un collage en formato de mandala. Los participantes tendrán la oportunidad de compartir su arte y escritura con el grupo.

Dahlia Jarrett es artista, terapeuta de arte y está capacitada como consejera en adicciones. Busca expandir ejercicios terapéuticos expresivos y potentes a la comunidad en general para ayudar a aplicar el valor de los proyectos en objetivos emocionales y prácticos de la vida real.

Encuadernación para Todos con Joseph Pine
2:30 PM – 4:00 PM

El taller de Encuadernación para Todos explorará técnicas sencillas sobre cómo crear un cuaderno o diario de tapa blanda. Los participantes aprenderán habilidades básicas de encuadernación, incluyendo la costura de silla y la costura de puntada. No solo se llevarán a casa una creación personalizada, sino que también adquirirán todas las habilidades para hacer más en casa.

Joseph Pine es artista y educador, creció en el área de Kingston. Joe es exalumno del programa de arte de KHS y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de SUNY New Paltz y una maestría en Bellas Artes de UW-Madison, ambas en Orfebrería y Joyería. A través del dibujo, la escultura y objetos funcionales, crea obras impulsadas por el proceso que exploran la forma, la superficie, la textura y la pátina.

Sala 202

Sala de Actividades Artísticas para Jóvenes con PUGG
11:00 AM – 3:00 PM

La Sala de Actividades Artísticas para Jóvenes es un espacio interactivo de trabajo artístico abierto. Las actividades incluyen rostros con huellas dactilares, collage, recortes de animales marinos y celestes, y el juego de dibujo del cadáver exquisito. ¡Este espacio es divertido para toda la familia! Los participantes pueden agregar su recorte de animal al mural comunitario y llevarse a casa todas las demás creaciones.

PUGG es un programa de trabajo-estudio remunerado que ofrece capacitación laboral en gestión de arte/sin fines de lucro, educación artística y emprendimiento para jóvenes de 15 a 23 años. Asisten a artistas docentes en el programa de The D.R.A.W. de MAD en la programación de educación artística y actúan como embajadores de MAD en proyectos colaborativos.

Sala 204

Experiencia de Realidad Virtual con Frank Waters of MyKingstonKids
11:00 AM – 1:00 PM

La Experiencia de Realidad Virtual brinda a los participantes una oportunidad única para crear e imaginar más allá de sus sueños más salvajes. Este taller utiliza colores ilimitados, formas, texturas y animaciones para crear en 360 grados. El equipo Quest de MyKingstonKids guiará a los participantes a través de esta experiencia de RV y hará fluir su creatividad como nunca antes. Los auriculares Oculus Quest están incluidos en este taller.

MyKingstonKids, Inc. es una organización sin fines de lucro creada para ayudar a los padres a brindar a los niños de Kingston, Nueva York, el apoyo necesario para sacar lo mejor de ellos. Creen que esto se logra proporcionando a los niños actividades emocionantes, eventos atractivos y llenos de diversión, herramientas educativas interactivas y entretenimiento apropiado

DXF Dance Xross Fit con Drew Andrews of the Center for Creative Education
1:15 PM – 2:15 PM

DXF DANCE XROSS FITNESS combina cuatro disciplinas de movimiento: danza, kickboxing, entrenamiento de fuerza y baile en línea soul en este divertido entrenamiento de intervalos cardio. Con música desde los clásicos del R & B, Motown, africana, hip hop, latina, hasta los éxitos actuales de pop y soca, este taller está diseñado para fortalecer tanto tu mente como tu cuerpo.

Drew Andrews es director ejecutivo del Centro para la Educación Creativa y creador de DXF®, un programa multigeneracional estructurado para brindar una experiencia divertida y edificante que beneficie tanto a adultos como a niños. Tanto los principiantes extremos como los entusiastas del fitness se beneficiarán de este programa de movimiento que demuestra que todos pueden alcanzar sus objetivos de fitness.

Introducción a la Comedia Improvisada con Maclain Maier
2:30 PM – 3:45 PM

La Introducción a la Comedia Improvisada llevará a los participantes a través de ejercicios divertidos y tontos para aprender a realizar una escena improvisada. Esto incluye crear un personaje, aprender a construir una gran escena con tu compañero de escena y pensar rápidamente. Estos ejercicios están diseñados para sacar a las personas de sus cabezas e interactuar entre sí de manera orgánica y dinámica.

Maclain Maier es músico, escritor y artista que se esfuerza mucho por hacerte reír. Se graduó en el Pratt Institute de Brooklyn con una licenciatura en Escritura Creativa. Su ficción se puede encontrar en el próximo número de Ubiquitous Magazine y en la serie Best Emerging Writers de Z Publishing. Su crédito de escritura más reciente fue la obra de terror inmersiva Haunted High Falls: Tales from the Canal, producida por Siren Theatre y el Museo del Canal D&H, que también dirigió.

Sala 208

ZONA FOTOGRÁFICA con CPW Kingston
11:00 AM- 3:00 PM

Photobooth de CPW
11:00 AM – 3:00 PM
¡El Photobooth de CPW permite a los participantes tomarse retratos solos o con un amigo! Los participantes recibirán archivos digitales de todas sus imágenes por correo electrónico después del evento.

Proyecto de Colcha Comunitaria de Cianotipos
11:30 AM – 12:30 PM & 1:30 PM – 2:30 PM

El Proyecto de Colcha Comunitaria de Cianotipos está creando colectivamente una colcha de cianotipos a gran escala. Los participantes se familiarizarán con el proceso de cianotipo e incorporarán sus dibujos e ideas individuales. Juntos aprenderán cómo el azul, como un lenguaje global, crea espacio para la reflexión, la meditación y la curación a través del arte visual, la poesía y la música.

Taller de Archivo Familiar – Se requiere inscripción
11:00 AM- 3:00 PM

¡El Taller de Archivo Familiar ayudará a archivar las fotografías más preciadas de los participantes! Traigan cualquier impresión fotográfica de hasta 8.5×11 pulgadas y juntos escanearemos y crearemos archivos digitales que se compartirán por correo electrónico después del evento.

CPW es un centro vital para el diálogo y el descubrimiento en fotografía y medios relacionados, reuniendo a una diversa variedad de artistas y una comunidad vibrante con una sólida tradición artística. A través de sus programas, CPW fomenta oportunidades para crear y explorar la fotografía, y celebra su papel en la cultura contemporánea.

Sala 213

Introducción al Zentangle con Priscilla DeConti
10:30AM – 11:30 AM 

Este taller es una introducción a los 8 pasos del Zentangle, que es un método de dibujo meditativo. Utilizando herramientas mínimas, los participantes crearán hermosas piezas de trabajo que podrán llevar a casa.

Priscilla DeConti es una artista y profesora certificada de Zentangle. Mayormente autodidacta en su búsqueda del arte más tarde en la vida. Le gusta experimentar con varios medios y métodos, lo que la llevó al Zentangle, un método de dibujo meditativo, y al collage digital. Actualmente trabaja en su estudio en casa en Kingston, Nueva York.

Taller de Escritura de Ficción Flash con Maclain Maier
11:45 AM – 12:45 PM

Durante el taller de Escritura de Ficción Flash, los participantes crearán una narrativa breve y atractiva, perfeccionando sus habilidades de concisión e impacto. A través de comentarios constructivos y discusión colaborativa, los asistentes pulirán sus piezas, centrándose en el desarrollo de personajes, la estructura de la trama y el lenguaje evocador. La sesión culmina en una lectura colectiva, donde cada escritor comparte su trabajo con el grupo.

Maclain Maier es músico, escritor y artista que se esfuerza mucho por hacerte reír. Se graduó en el Pratt Institute de Brooklyn con una licenciatura en Escritura Creativa. Su ficción se puede encontrar en el próximo número de Ubiquitous Magazine y en la serie Best Emerging Writers de Z Publishing. Su crédito de escritura más reciente fue la obra de terror inmersiva Haunted High Falls: Tales from the Canal, producida por Siren Theatre y el Museo del Canal D&H, que también dirigió.

Introducción al Diseño de Personajes con Mady G.
1:00 PM – 2:15 PM

Durante el taller de Introducción al Diseño de Personajes, los participantes tendrán la tarea de crear su propio personaje original complementado con una breve historia independiente. Los estudiantes aprenderán la importancia de la silueta, la jerarquía visual/detallada y el color como narrativa. Los estudiantes estarán expuestos a algunas ayudas visuales proporcionadas por Mady G.

Mady G. es ilustradora, dibujante de cómics, pintora y animadora con más de una década de experiencia profesional. Anteriormente, ha publicado con Simon & Schuster, Scholastic y más.

Creemos un Cómic Juntos con Chris O’Neal
2:45 PM – 4:00 PM

Durante el taller Creemos un Cómic, los participantes colaborarán en la creación de un cómic de gran formato juntos. Se dividirán en varios aspectos de la creación de un cómic. Cada participante trabajará individualmente y luego unirá las imágenes para crear una historia colectiva en curso.

Chris O’Neal nació y creció en Baltimore, Maryland. Trabaja en una variedad de medios, desde el dibujo y la pintura hasta el diseño de carteles y sitios web. Puedes ver más de su trabajo en www.chrisoneal.com. Chris vive y trabaja en Kingston, Nueva York.

Sala 212

SALA DE JUEGO CON ARCILLA– Patrocinada por Bailey Pottery y Kingston Ceramics
11:00-3:30

Dibujo con Arcilla con Martha Guillorn
11:00 – 12:15

El taller de Dibujo con Arcilla es una introducción al trabajo con arcilla. Crear un dibujo de bobina con arcilla es una excelente base para trabajar con el material, permitiendo a los estudiantes explorar libremente la arcilla. A los participantes se les proporcionan crayones y papel y se les pide que dibujen lo que quieran. Los estudiantes comienzan a enrollar bobinas y las colocan sobre las líneas de su dibujo. Luego extienden una lámina de arcilla y la colocan suavemente sobre las bobinas. La lámina de arcilla y la imagen se voltean, revelando un dibujo de bobina que se puede finalizar con detalles y texturas adicionales.

Martha Guillorn es una artista visual de la ciudad de Nueva York centrada en esculturas y dibujos de medios mixtos con énfasis en la tactilidad. Guillorn ha asistido a residencias en Vermont Studio Center, Woodstock Byrdcliffe Guild y Anderson Ranch, y ha sido beneficiaria de varias becas de fundición de vidrio y metal.

Proyectos de Construcción Manual con Unfettered Arts
Visita libre entre las 11:00 y las 3:30 p.m.

PLANT PALS y PINCH POTS

Esta demostración práctica permite a los participantes crear mini esculturas y pequeñas formas de caras y macetas. Los Plant Pals son pequeñas caras esculpidas para colocar en tu jardín, en interiores o al aire libre. Las pinch pots permiten a los participantes hacer macetas de jardín simples, cuyos tamaños pueden variar.

PRESS ON
Esta demostración enseña a los participantes cómo extender la arcilla, hacer una impresión con sellos y recortar el exceso con formas. Se enrollan pequeñas piezas de arcilla, se cortan y se presionan para crear diseños con prensas de letras, herramientas de textura y cortadores de galletas.

ENCUENTRA TU CENTRO, EMPIEZA DE NUEVO
Experiencia de Torno Dos demostracionescon Jen Edwards
12:45 PM y las 2:30 PM

Estas demostraciones de una hora enseñan a los participantes los conceptos básicos de cómo centrar la arcilla en el torno, abrir la forma de arcilla, dar forma a la arcilla, ajustar la forma en el torno y retirar la pieza final del torno.

Unfettered Arts es un espacio de creación ubicado en el centro de Kingston, Nueva York. Talleres, acceso a estudios y lecciones se centran en medios como la carpintería, la cerámica, el vitral, el diseño 2D/3D, textiles, costura, técnicas mixtas y manualidades con la naturaleza. Unfettered Arts está allí para fomentar la creatividad, la colaboración y la comunidad.

Sala 215

Pintura de Cajas de Música Frondescence con Christiana Fortune-Reader
10:45 AM – 12:00 AM 

La Pintura de Cajas de Música Frondescence es un taller destinado a que niños y jóvenes exploren la intersección de la música y las artes visuales como un catalizador para construir la alfabetización climática. Comienza con una breve actuación de música contemporánea relacionada con el cambio climático y nuestro lugar como seres humanos en el mundo natural. Después de escuchar, los estudiantes serán invitados a crear su propia música y obra de arte pintando una tira de caja de música que formará parte de una obra compuesta colectivamente. El material audiovisual resultante de los talleres se recopilará como una forma de representar las perspectivas de los oyentes para el proyecto “Frondescence: una Esperanza Salvaje”. Los estudiantes no se llevarán sus proyectos a casa, pero podrán verlos y escucharlos en un sitio web.

Christiana Fortune-Reader es una músico multifacética apasionada por la intersección de la enseñanza, la interpretación, la construcción de comunidades y la defensa de las artes. Es profesora asistente en el Departamento de Música de New Paltz. Sus intereses de investigación abarcan ampliamente la música como herramienta para el cambio social y la construcción de comunidades, en la primera infancia, entre estudiantes universitarios y dentro de comunidades más amplias de conjuntos profesionales.

¿Quién Eres Realmente? Collage con Pluma, Tinta y Pintura con Leslie Bender
12:30 PM – 2:00 PM

El taller de Collage “¿Quién Eres Realmente?” permite a los participantes crear nuevas imágenes de sí mismos con collage. Luego, los participantes usarán pintura, pluma y tinta para realzar sus imágenes. Aprenderán el arte del dibujo y la pintura mientras se divierten creando un autorretrato, utilizando imágenes de revistas o imágenes personales impresas desde su teléfono celular. Por último, los participantes agregarán dibujos, purpurina y más para finalizar su obra de arte.

Leslie Bender se graduó en el Pratt Institute en 1976 y comenzó una carrera pintando murales en escuelas de Brooklyn, Nueva Jersey y con CityArts Workshop en Manhattan. Las impresiones políticas de Bender se exhibieron en el MoMA y el Whitney Downtown, Manhattan. Se mudó a las Catskills en 1986, pintando escenografías para teatros regionales y creando arte. Ha expuesto ampliamente en el valle de Hudson y curado una exposición sobre violencia doméstica por mujeres mayores en GreenKill Gallery. Ahora enseña clases y lecciones privadas, y su arte personal se centra en escenas místicas luminosas.

Egg + Rocks = Pintura con Corina Willette
2:30 PM – 3:45 PM

Egg + Rocks = Pintura es un taller sobre la presentación de la pintura como material. Este taller utilizará rocas locales encontradas, molidas y tamizadas previamente, y pigmento para crear pintura utilizando huevo como aglutinante. Los participantes pueden ayudar en el proceso de mezcla y experimentar con la mezcla del aglutinante en el pigmento, y usar los materiales para crear una imagen en papel preparado. Los participantes pueden llevar consigo las imágenes que hagan durante la sesión. El proceso incluye materiales comerciales, encontrados y caseros.

Corina Willette obtuvo su Maestría en Bellas Artes en Dibujo y Pintura de SUNY New Paltz, Nueva York, en 2020, y actualmente enseña artes de estudio en SUNY, New Paltz. Willette trabaja en óleo y técnicas mixtas, y su obra se fascina por el diseño, el arte, la historia y la política del ser humano.